上海独角戏（滑稽戏独脚戏大全）
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滑稽戏是怎样被确立为一个剧种的?
1、尽管滑稽戏是从独角戏发展而成的，但它又不同于独角戏。因为独角戏是以语言为主的说唱艺术，属于曲艺范畴。而滑稽戏是以动作为主的舞台艺术，它已由曲艺发展成为一个正式的独立的剧种，属于戏剧范畴。
2、滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场”特有的世俗，它的创作方法又极具海派特征。
3、唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民***场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
4、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 2越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
5、杭州滨江区的深厚文化底蕴体现在多个艺术领域之中。昆剧，被誉为幽谷之兰，在中国浙江昆剧团（原国风苏剧团）有着悠久的历史，自1956年《十五贯》一剧轰动全国以来，周恩来总理赞誉它一出戏救活了一个剧种。
上海戏剧代表剧种有哪些
1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后***用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。
2、上海代表戏曲剧种：沪剧 沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。上海说唱 上海说唱是曲艺曲种。流行于上海和江苏、浙江部分地区。
3、明确答案 上海的戏剧丰富多彩，包括京剧、昆曲、话剧、儿童剧等多种类型。接下来将详细介绍这些戏剧。京剧 京剧是中国传统戏剧的代表性剧种之一，在上海有着广泛的影响。上海有许多著名的京剧剧团和演员，他们经常在各种演出场所表演传统经典剧目，如《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》等。
4、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。
5、越剧、昆曲、沪剧是上海的剧种。越剧：是中国五大戏曲种类之一，有“中国第二大剧种”之称，是第一批国家非物质文化遗产。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
上海独角戏的发展历史
1、民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年，王无能正式以“独脚戏”挂牌演出。同年，杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。
2、民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年王正式以“独脚戏”挂牌演出。同年杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。
3、独脚戏，又称“滑稽”，初为一人单独演出，后发展为两人或多人演出，1920年前后形成于上海。如果说，在历史悠久的中国传统喜剧艺术中，从先秦时代的俳优、唐代的参军戏到元明杂剧里的滑稽穿插，是现代滑稽戏的远祖，那么曲艺独脚戏则是滑稽戏的近亲，而独脚戏又直接源自汉族民间说唱和文明新戏。
4、独脚戏又名滑稽，是一种发源于民国时期的上海，流行于上海、浙江、江苏南部地区的汉族传统曲艺种类。因最初由演员一人饰演多种角色，故名独脚戏。
5、从1930年至1940年，独角戏发展进入鼎盛时期，不仅滑稽演员队伍不断扩大，而且演出形式也由单人发展为双档和多档，他们在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出时，演员最多还达到100多档。
想当年万人空巷的上海滑稽戏,现在发展状况如何?
如今，滑稽戏再次面临传承危机：因为上海孩子已不太会说上海话了。
有人说现在就是相声行业历史上最繁荣的时期，这话不是很客观，现在的相声行业就像郭麒麟所说的那样，处于一个虚***繁荣的阶段。
年年底，时任中央电视台台长王枫找到时任中央电视台文艺部导演黄一鹤，建议他担任1983年央视职工迎新春文艺晚会导演，而黄一鹤则建议***取观众电话点播节目的形式，并***取现场直播的形式实现与观众的互动，王枫随即***纳了这个意见。
上海滑稽戏为何流行不起来
面对“基本能听懂但不太会说”的上海青少年，滑稽戏、独角戏的影响力自然呈下降之势。其次是传播介质。移动互联网的发展彻底改变了上海滑稽戏、独角戏的传播模式。上海独角戏最早就是通过无线电波传播的，多少年来开着收音机听相声、独角戏成为上海人的一种习惯。
笔者就此来分析一下原因：首先，上海的滑稽戏缺乏好的写手好的作品。上海的滑稽界风气不是很正。没能培养或者说支持有能力有才华的作者写出好作品来。即使有了好作品也没能提供良好的平台给予展示。曾何几时，上海的滑稽剧《老娘舅》曾经的收视率接近春晚。
有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
上海说唱濒危现状
她以“王小二过年，一年不如一年”来形容上海说唱的现状，回忆起70、80年代的繁荣时期，专业的说唱演员群体庞大，江浙地区的文艺团体都曾争相邀请。然而，随着***文化形式的多元化，上海说唱逐渐式微。
评书是中国民间优秀的口头文学形式之一，深受老百姓的喜爱。但学术界对评书的研究相当有限。相对于诗歌、***、戏曲的研究，评书研究显得更加寥落。正统的学术界和艺术界并没有给它应有的地位，偶有学者涉及，也是在研究***、戏曲、曲艺时顺便提及。
昆曲虽属“濒危”，至今仍有京昆（北京）、沪昆（上海）、宁昆（江苏南京）、苏昆（江苏苏州）、浙昆（浙江杭州）、湘昆（湖南郴州）之分野；京剧更是有80多个国家事业团体，遍及20多个省份，确实可作为当代中国戏曲艺术的首席。
何明克灯彩属于民间的一种艺术，既上个船赢了老艺人的手艺匠传统的公寓现代技术相互结合。历史走到今天，何克明灯彩带给我们这个现代国际大都市的，已远不止几个漂亮的灯。而是以灯表达着人们接续文化传统“慎终追远”的情怀，追溯一种为人淡忘甚至消逝不见的记忆。
他们流动演唱于杭州、宁波、金华、嘉兴与上海一带，深受群众欢迎。这一时期，小热昏说唱形式上出现了双档，如小如意的徒孙朱玲赛与妻子王玉琴便是夫妻双档。民国17年（1928年），小如飞（俞笑飞）拜丁有生为师。俞笑飞擅唱九调十八腔，与其妻赵美英搭档，演唱于杭嘉湖和苏南各地。
